卡夫卡式隐喻是什么
1、1997年5月，经历了阪神大地震后的神户，连续发生了以儿童为目标的凶杀案，被媒体称之为“酒鬼蔷薇事件”。遇害的小学生的头颅被割下并置于学校门口，死者口中还塞有一纸声明，惨不忍睹的程度绝不亚于侦探小说和漫画情节，而凶手竟然是一个在初中就读的14岁少年。这一事件的结果是凶手并没有受到实质性处罚，8年以后获释，犯罪动机也未能公诸世人。
2、这本小说算是一本十分特别的小说，里面主要讲述的是东京天黑以后发生的事情。故事主人公是一对年轻的姐妹，她们在天黑以后拥有着不同的人生，里面还深刻的描绘了人性的恶，总之是一本十分优秀的小说作品。
3、《判决》以一个年轻的商人在春光明媚的星期天上午，悠然自得地给朋友写信开篇，让读者误以为会有一个轻松的故事发生。然而事实却是，这个故事最是让人不寒而栗。儿子原本那么敬重、爱戴父亲，那爱戴犹如亚伯拉罕对上帝的爱；然而转瞬之间父子俩剑拔弩张，如临死敌。儿子既要维系着表面上的恭谨，又不可遏制地冒出愤恨的念头，两人的心理战让人窥探到一个父子关系的深渊。父亲突然的死亡判决更是让人瞪大眼睛，跌掉下巴。联系着卡夫卡的《致父亲》，很自然会联想到这是卡夫卡对父亲、对父权的控诉。然而卡夫卡宇宙的魅力正在于它的含混神秘特质带来的多解义性，如果用弗洛伊德的自我理论重读这个故事，读者读到的将是一个自我审判的卡夫卡：《判决》是一个将熟未熟的年轻人站在成人世界门口的犹豫踟蹰，是卡夫卡对这种犹豫不决的自我审判。当然，从不同角度还能够读到更丰富的涵义。(卡夫卡式隐喻是什么)。
4、康德的思想更加的理想化了，一种理想化的理性击败了经验主义强调的既存事实积累，人作为独立的个体是独立自由的，人的本性是善意的，社会契约保护个体人的善和人的自由。
5、在丧失了人性后，格里高尔的自由与个性便显得毫无意义，因为这不是人的自由，而是虫的自由。并且这种自由很快被打破：房间被清空，身体被伤害。这使得具有人的思维与情感的格里高尔在变虫之后，不但没有获得更多的快乐，反而陷入了更深的焦虑。
6、归根结底，格里高尔是被自己充满惶恐的心所吞噬，而这种不幸又反倒成为他的罪孽，他自己无法呐喊，无法控诉，只好由卡夫卡来完成一个遭到扭曲的可怜人的葬礼。
7、从喷泉里喷出来的都是水，从血管里流出来的都是血。(从血管里流出来的都是血)
8、总之，在卡夫卡看来，“电影从一开始几乎就是一种让人惊悚的魔法，他认为这种对真实的‘抓住’后的精确再现，无论是对于观众还是作者都是一种近乎折磨的享受，电影给他带来的不仅是亲切，更有敬畏。悲哀和喜悦的任意嫁接、毁灭和重建，都可以在十分之一秒的画面切换中实现。电影是对传统文学力量的神秘挑战。”1912年7月15日德国电影宣传周刊第30号节目表里，有一则短片预告，电影的名字为《一个失踪者的传奇》。1911年9月10日夜晚，卡夫卡在巴黎旅行时去奥米尼亚帕特电影院，在那里观看了一部描写偷窃《蒙娜丽莎》的电影，“它激起卡夫卡的文学想象力并在几个月后的长篇小说《失踪者》中留下清晰的痕迹”。虽然此时卡夫卡对电影还知之不多，在文学创作上也只能算是小试牛刀，但他已经看到了电影艺术和小说艺术交融渗透的可能性。可以说《失踪者》出手不凡，算得上是卡夫卡借助于镜头与语言的“假幻想”的典范之作。
9、然而实际上，在工伤事务保险局一路升职到保险局主任秘书的卡夫卡在工作中非常能干，兢兢业业，深受同事爱戴，并没有小说中人物与社会的那种格格不入。但从另一个角度来看，这更是卡夫卡的伟大之处，他可能写出了每一个出色完成本职工作，但内心痛苦的普通人，他们内心有着自己真正热爱的东西，却没有勇气冲出日常生活。捷信企业社会责任经理维他·葩普赛克先生看来，读者眼中的卡夫卡似乎是位悲观的作家，但卡夫卡实际拥有了多重的幽默。卡夫卡不喜欢自己的工作的唯一理由是工作耽误了写作的时间，仅此而已。(卡夫卡式隐喻是什么)。
10、在短篇小说《沙之书》中，那本虚构的“沙之书”——《圣书》没有起点，也没有终点，象征着无穷无尽，小说的主题揭示了人类面对着无限时，进入了无所适从难以摆脱的真实困境。至此将我引进博尔赫斯的世界。博尔赫斯煞有介事地描述了一本“无限之书”。这本书像沙子一样无始无终，页与页之间总还有其他的页，无穷无尽。小说最出人意料的地方有两处：
11、在现代科幻流行文化作品中，克鲁苏神话也成为无数经典之作灵感的来源，普通观众不明所以，而熟稔克鲁苏文化的“内行人”，在不为人知的角落一边惊怖并敬畏，发出会心一笑。比如前一段大热的《水形物语》，文艺小清新观众在影院里热泪横流，大赞什么“跨种族的爱”，但对于我们克鲁苏文化爱好者来说，这当然是扯淡啦，导演戴尔.托罗本身就是疯狂克鲁苏文化爱好者，还试图把《疯狂山脉》搬上荧幕，托罗怎么会肤浅到讲一个速食型恋爱故事呢？其实真相就是：《水形物语》的女主角艾丽莎，根本就不是人类！而是和鱼人同属一组的“潜行者”，她和鱼人的邂逅，是一种天定命运，唤起了她隐藏在体内的本能。女主脖子两侧对称的三道伤疤，其实就是潜行者在水下呼吸的腮，而在影片大约1小时24分钟处，托罗同志故意为我们留下了模糊的暗示：艾丽莎在公交车上用手指控制滴落在车窗上的雨滴，昭示了她的特殊身份。
12、处于传统的语言逻辑不能够表达思想的“语言危机”时代，卡夫卡式电影书写通过镜头和语言的遮蔽性，试图构建一个西方现代思想的容身之所。他曾说，“青年艺术家的语言更多的是掩盖，而不是揭示”，显然旧的艺术和语言形式对青年人的扼杀，使他产生了强烈的不满。实质上，卡夫卡对电影这一全新技术形式是抱有希望的，正如他对卓别林艺术的评价：“用他的利齿向世界进攻”，“以他独特的方式进攻”。在这一点上二人是一致的，不同的是卓别林使用的是摄影机器，卡夫卡则是通过他的笔。他意识到并借助镜头的遮蔽作用，抓住了读者(观众)的精神体验，在《失踪者》中预言了人的失踪，《判决》中人的无能，《变形记》中人的异化，《在流刑营》中人的残杀，《饥饿艺术家》中人的追求，《城堡》中人的存在，《诉讼》中人的审判，直到最终人的焚毁，“耻辱还留在人间”。如斯坦纳所言，“卡夫卡深知克尔凯郭尔的警告：‘个人不能帮助也不能挽救时代，他只能表现它的失落。’”
13、人情的冷漠，亲情的淡然，及当时社会在经历变革后将人心里烙印上的那些痛楚回忆。着眼于现在，对于《变形记》所要表现的内涵，每个人都会为之警醒和反思。
14、王小波号称文坛外的高手，除小说外，他的随笔与杂文更值得一读。
15、捷克为族裔同质国家，捷克人占人口总数的94%，斯洛伐克人占3%，吉普赛人1%多。捷克族际关系平稳和睦，“乡下穷亲戚”斯洛伐克人选择独立让捷克甩掉了“包袱”。城乡人口分别占74%和26%。宗教信仰程度不高，1/3以上的居民没有宗教信仰，天主教徒占40%，新教徒约占5%。官方语言为捷克语，与波兰、斯洛伐克语相近。
16、他所有的作品包括《青铜时代》，《黑铁时代》，《革命时期的爱情》等，都与自己的经历有关。
17、人们经常归纳总结伟大作家的哲学思想和表现方式，衍生出特定的形容词来理解他们：例如荷马式、莎士比亚式、乔伊斯式。而另外两个形容词似乎更适用於现代大多数情况，更为黑暗和局促拘束的景象：「欧威尔型」和「卡夫卡式」。
18、卡夫卡并没有放过格里高尔。任由这个“异人”挨饿，遭到令人痛心的委屈，在小房间里步履蹒跚，最终死去。这只甲虫走向死亡的过程，正是卡夫卡用紧扣异化的修辞吟就的绝望哀乐。
19、前者把灰暗的现实和梦魔般的主观意识，孤独、恐惧、悲苦的情绪表现在创作中；后者将锐利的斧头击碎心中的冰海，向人们倾诉他的心声和希望，言辞间闪烁着理想的火花。这矛盾对立的两方面构成了卡夫卡这个复杂的统一体。因而，在叙事艺术上也是矛盾统一的。
20、卡夫卡一生的作品并不多，但对后世文学的影响却是极为深远的。卡夫卡的小说揭示了一种荒诞的充满非理性色彩的景象，个人式的、忧郁的、孤独的情绪，运用的是象征式的手法。
21、小说作为艺术中重要的种类，是人们喜闻乐见的艺术形式。小说分长篇小说、中篇小说、短篇小说和小小说。结构是创作长篇小说十分重要的形式，其结构又同故事情节形成呼应。结构往往是体现风格的重要因素之注重小说的结构，能给小说的阅读带来跌宕起伏，角度转换跨度较大。而中篇小说的结构一般跳跃不大，短篇小说的写作，对结构变化要求不高。
22、《寻找卡夫卡》书封面的一句话点出了全书的主旨：“卡夫卡与世界存在着分歧，而这个世界也对卡夫卡存在着误解。”毫无疑问，人们对卡夫卡是有刻板印象的，许多喜爱文学、稍微阅读过卡夫卡作品的人对卡夫卡的印象有三：其卡夫卡生于捷克布拉格，用德语写作，他的作品不多，在作家创作最成熟、较好的年纪41岁英年早逝；其在他最著名的小说里，主人公一觉醒来发现自己变成了一只巨大的甲虫；他与父亲不合，工作不顺，与女人纠缠不清，书中随后幽默地写道，“要是再看他写作的内容和方式，你就会发现，他的麻烦远不止这三个”。
23、外神：外神在整个克苏鲁神话系统中可说是最为强大的存在，但洛夫克拉夫特本人并无具体的使用过外神这样的称呼(他使用的称呼是“其他神［Other Gods］”)。外神与旧日支配者时常无法很明确的区分，在一些故事中也常被归类在一起。也有的克鲁苏文化作者认为，外神其实就是比较强大的旧日支配者。
24、《海边的卡夫卡》文本，延续了村上春树一贯的虚构的故事设定，却又深刻地投射出现实社会的影子。《海边的卡夫卡》的故事情节分两条线索展开，少年卡夫卡和老人中田隔空杀人后，不但没有得到惩戒，犯了故意杀人罪、乱伦罪、强奸罪的卡夫卡反而成为“世界上最顽强的少年”，中田也宁静地得到了解脱。
25、俾斯麦曾留下“谁控制了波西米亚，就控制了欧洲”的地缘zz名言，它也是捷克悲剧命运的阐述。1938年，一纸《慕尼黑协定》改变了该国乃至欧洲的命运，1939年3月，纳粹德国军队占领捷克斯洛伐克全境，它被分为两个国家，捷克称“波西米亚-摩拉维亚保护国”，斯洛伐克以“独立”的共和国身份成为纳粹附庸。1945年5月，苏联红军解攻入布拉格，捷克斯洛伐克复国，二战期间共有约36万人遇害。此后，境内的德国人遭到驱逐，1950年统计，该国仅剩下5万德裔。
26、更为奇特的是，这样的怪书“淫书”，却能完整地流传下来，并且传之四裔，走出国门，并得到越来越多的肯定。然而，可以确定的是，这本书在可以预见的时期内，仍会作为半“禁书”而存在。不信，你试下，在大陆是否能够顺利买到最为原始的、完整无删节的“词话本”？
27、旧神：在克鲁苏文化第二位大师德雷斯的设定中，旧神对抗著旧日支配者与外神，曾在远古时代与旧日支配者们作战，并将它们幽禁、放逐。它们一般对人类抱持善意，并协助人类反对旧日支配者；许多爱好者认为旧神的存在引进了善恶二元对立的概念而与洛夫克拉夫特冷漠的宇宙恐怖观相违背，因此拒绝承认它们的正当性；
28、寻羊冒险记寻羊冒险记是村上春树创作的第三部长篇，也是“青春三部曲”中的一部，这本小说讲的是主角和朋友一起开了一家公司，然本来生活过的十分平淡，然而突然有人要主角通过“鼠”来找到一头羊，故事由此展开。
29、正如所有伟大的小说都有一个伟大的开头，卡夫卡也总能一笔将你带入他的宇宙。如《审判》的开头：“一天早上，约瑟夫·K莫名其妙地被逮捕了，准是有人诬陷了他”；《乡村医生》的开头：“我的处境十分窘迫：我必须即刻出行”；“当一切已变得难以忍受——在十一月的一个黄昏——”(《不幸状态》)；“煤全用完了，桶里空空如也，……我一定得有煤，我不能冻死”(《煤桶骑士》)；“一天早晨，格里高尔·萨姆沙从不安的睡梦中醒来，发现自己躺在床上变成了一只巨大的甲虫”(《变形记》)。不论你抱着怎样的心态打开书，总是会猝不及防地被他的句子捕获，总是会身不由己地继续读下去，抱着猎奇的心理想要一探究竟。然而，并没有什么激动人心的剧情，也没有可供理性思维施展拳脚的断案空间，你只是发现自己坠入一个充满敌意的世界，看到一个孤独、心事重重、满怀恐惧的主人公无辜地被宣判有罪。这个敌意世界正如《女歌手约瑟芬或耗子民族》中所描绘的那样：“我们的生活动荡不安，每天都会出现意外、惊恐、希望和震悚”。甚至在一个自己亲手打造的、既能储存食物又有不同出口的地洞里，主人公都是终日惶惶不安、如临大敌，它不断推翻又不断建立地洞，如钟摆一样来回奔忙，矛盾而又恐惧，心灵时刻不得安宁。(《地洞》)
30、我们被他人所谓的成功标准而同化，影响，甚至不能自主，成为只对名利金钱追逐的奴隶，从而让人纯洁善良的一面彻底被磨灭，人成为非人。《变形记》中格里高尔的故事正是人异化为非人这一哲学生存现状。
31、主人公田村卡夫卡君不是随处可见的普通的十五岁少年。他幼年时被母亲抛弃，又被父亲诅咒，他决心“成为世界上最顽强的十五岁少年”。他沉浸在深深的孤独中，默默锻炼身体，辍学离家，一个人奔赴陌生的远方。
32、02《城堡》是卡夫卡的最后一部长篇小说，它主要讲了一个很简单的故事，一个外乡来的土地测量员到某城上任，开展工作，却一直被阻挠，他花了无数时间与精力却无法与城内的人取得联系，他的努力一次次以失败告终。故事虽然简单，但理解起来却并不容易，《城堡》有太多的隐喻，它没有结局和答案，只有无尽的问题，给读者留下无尽的困扰。
33、洛克相信人生来便是自由的，简言之——天赋人权，同样的衍生出了对于社会契约的深刻内在要求。
34、我爱北京——祖国的心脏。(北京——祖国的心脏)
35、无声电影时代，卡夫卡已经敏感地探触到了电影镜头的遮蔽性，预言了暴力和恐惧的真相。不难想象，如果他看到了有声电影，所能预言的可能不止于本雅明所述的语言局限性、经济大萧条和法西斯主义的民族划分。他作品中的电影意识和卡夫卡式风格不仅引起了研究者的注意，更吸引电影导演们对他的作品进行改编，并且这种研究和改编还将持续下去。卡夫卡及其作品不仅是世界文学中的经典之作，在影视图像领域也将是一道独特而又绚丽的风景。
36、《海边的卡夫卡(上)》是2003年时报文化出版的图书，作者是村上春树。
37、“许多人认为卡夫卡是一位忧郁的怪人，一个除了做自己不喜欢的办公室工作之外一心扑在写作上的呆子，这样的想象滋生了很多关于卡夫卡本人的流言。”事实上卡夫卡热爱运动和健身，是个游泳健将，他喜欢旅行，爱好广泛，常去电影院看电影，还喜欢阅读科技新闻，尤其是航空类新知识。与许多艺术家不同，卡夫卡的生活习惯甚至极其健康，他不抽烟，不喝酒，不喝咖啡也不喝茶。
38、这本身就寓言了人与人的关系表达相对于思考过分的简洁，仅仅是在维护一种表面的亲密，保持一种内在的疏离，根本就是充满不可知晓的谎言，是貌合神离，缺乏信任的得过且过。
39、《变形记》中的主人公格里高尔·萨姆莎是一家公司的旅行推销员，每天为了一家的生计辛苦奔波，唯恐失去自己的工作。然而一天早晨他发现自己居然变成了一只大甲虫。开始，母亲和妹妹还对于发生在他身上这突如其来的灾难十分同情。
40、然而，卡夫卡的困境不仅在于卡在尘世与非尘世、日常生活与超越性的存在之间——这种卡住与他的写作有巨大的关联，或者说写作对于他来说就是卡住——还在于他既是女歌手约瑟芬，又是耗子民族。作为一个用德语写作的犹太作家，在卡夫卡的时代这本身便是一种卡住。作为犹太人，作为强壮专制的父亲的儿子，他是耗子民族中的一员，地洞中的偷生者，在敌意世界惶惶不可终日；作为作家，他是面对耗子民族吹口哨的女歌手约瑟芬，是榨干自己的血肉追求完美艺术的饥饿艺术家。在他的拟结集《饥饿艺术家》的几篇小说中，艺术家们苦于艺术不能脱离观众而独立存在，苦于观众不能以自己希望的方式来理解自己的艺术，苦于观众不能置身一个合适的距离来感知自己的艺术。但他们还是像苦修的教徒一般献身艺术，不惜放弃沉重肉身，不惜使自己永葆苦难，以便能求索真理，求索超越性的存在。当读到《女歌手约瑟芬与耗子民族》中“殉道者”三个字，一道强光在笔者眼前闪过，这无意中透露出的自我投射或曰自我认知，便是卡夫卡死前拿着校对好的《饥饿艺术家》而流泪的缘由吧。
41、在《变形记》中，由于沉重的肉体和精神上的压迫，使人失去了自己的本质，异化为非人。它描述了人与人之间的这种孤独感与陌生感，即人与人之间，竞争激化、感情淡化、关系恶化，也就是说这种关系既荒谬又难以沟通。
42、这是对变成甲壳虫的格里高尔的描写，他背着坚硬、厚重的甲壳躺在床上，那无数的小腿，只能“无可奈何地舞动着”。这是一幅很无奈的画面，也是一幅很有象征意味的画面：这坚硬、硕大而厚重的甲壳，象征着现代人所背负的重负，那些活动着的腿代表着现代人支配自我的力量，然而这些腿却“细得可怜”，隐喻着现代人几乎丧失了支配自我的能力。
43、海边的卡夫卡主要围绕着主人公卡夫卡展开，这本小说的故事也是虚假的，但是却又无比真实的折射出了现实世界的残酷，里面的卡夫卡和老人中田犯下了种种恶习，非但没有受到制裁，反而还得到了很多人的夸奖。
44、不管怎样，《沙之书》提供了一个人遭遇“无限之物”的心理感受过程，这经验是新鲜的、独到的，因而是迷人的。
45、小说中的仰视镜头暗示读者，这个青年怀抱着欧洲人(包括欧洲犹太人)对美国这个“理想之地”的希冀，重获自信，甚至能够帮助司炉申诉冤屈。卡尔·罗斯曼和司炉作为故事的“副产品”——图像，其存在目的就是让人“闭上眼睛”，把他们“从意识中赶出去”。一个16岁的青年，也“不是犹太人”，理应被“充满阳光和爱”的“幸福”包围着，却被父母从欧洲大陆的伊甸园放逐。自由的错觉甚至让他抬起了常年低垂的头，透过仰视镜头看到了自由女神雕像“矗立在突然强烈起来的阳光下”。被镜头暗示的自由和希冀，不过是拉开了不断被放逐的序幕：随着参议员舅舅进入上流社会又很快被抛弃，得到女厨师长的关爱却被流浪汉鲁滨逊裹挟着逃离西方饭店，委身于布鲁娜妲处又选择登上了俄克拉荷马剧场的火车。每一次镜头前随意、幸运地选择与被选择的自由，注定了被放逐的结局。看上去被放逐是自由的代价，实质上是自由的本质，它们并非对立，而是同质的。
46、其把灰暗的现实和梦魔般的主观意识，孤独、恐惧、悲苦的情绪表现在创作中，将锐利的斧头击碎心中的冰海，向人们倾诉心声和希望，言辞间闪烁着理想的火花；
47、这个过程前面的几个步骤和人类科学探索的步骤是一样的，只是最后一步：是逃避还是坚持显示了博尔赫斯与崇信科学的人的分歧——对于笃信科学万能的人来说，他们会用进取的心态坚持；而对于相信神秘主义的博尔赫斯来说，在令人敬畏之物面前，他会选择停步。
48、翻开英语辞典对「卡夫卡式」具体的定义，通常会得到超现实与噩梦般的荒谬、怪奇和超展开的意思。牛津辞典将它解释为「压迫或噩梦般的性质」，而韦氏辞典则建议：「如噩梦般的复杂、荒谬，或不合逻辑的性质。」
49、洛大师英年早逝，没有将克鲁苏神话加以充分系统化，后来经过后继者的不懈努力，好歹整理出了一些头绪：克鲁苏神话里这些巨大的怪物，被大致分为如下几类：
50、捷克被称作“欧洲屋脊”，非海拔最高，而是因其处在分隔汇入北方的北海、波罗的海和南方黑海的诸河流域之主要分水岭上。
51、卡夫卡式电影书写是通过电影意识的内化和语言的外化完成的，镜头和语言相辅相成，前者的迷惑和后者的“延缓”(procrastination)达成共谋，阻挠结局(真相或恐惧)的到来。《失踪者》的语言包含两个层面：语言的技术层面和困境本质。为了达成共谋，语言符号摆脱了“所指”意义，不断偏离传统叙事习惯，从一个“能指”滑向另一个“能指”。借助这种偏离所产生的新的“门”或“出口”，卡夫卡作品的“块茎”式阅读成为可能。
52、卡夫卡式欺骗来自于卡夫卡，卡夫卡的困境就是现代人的困境，卡夫卡小说的谜语特征体现在小说的不确定性特征上，其小说往往没有起始，没有结尾，没有具体的时间和地点，没有明确的方向；
53、为了让这本书显得合情合理，作者设置了小说的其他附属情节：一个去过孟买的《圣经》推销员，交易的详细过程。
54、同时，在《谈话录》中和雅诺施谈论zz游行宣传单时，卡夫卡认为像“民族”“工人阶级”这类词都是语言中教条抽象的概念，仅存在于语言中，作用于人的内部世界(思想)，真正直接的影响则是来自于外部世界(zz运动或具体的人)。语言这种“抽象的东西只是自己的热情的歪曲图像，是从内部世界的地牢里出来的鬼怪”。卡尔为司炉伸张正义是否出于自己内心“热情的歪曲图像”？这个“歪曲图像”的始作俑者就是语言。来自于被传统语言束缚思想的欧洲大陆，卡尔高估了所谓自由、正义和自己的能力，因为即使在一个全新的大陆，希望对于地位低下的人而言，只能是又一次的失败和耻辱。所以正如卡夫卡所说的，语言的影响只局限在“语言行为”中，在“挡住去路”的现实面前不堪一击。虽然卡夫卡作品中对语言的评论常常是贫乏的、暗示性的、听不懂的、错误的甚至是污秽的，但这也是他锻铸语言的原因，力图使之成为“能劈开我们心中冰封的大海的斧子”。
55、卡夫卡的这种对自我命运和自我艺术使命的清醒自觉，在他1918年的一则笔记中显露无疑：“据我所知，生活要求的东西，我身上一样都没有，有的只是人类普遍存在的弱点。因为这个弱点，我大力吸取了我们这个时代消极的一面。如此看来，弱点倒是一个巨大的优点。这消极的方面与我非常接近，我没有权利与之斗争，只有从某种意义上把它体现出来。为数极少的积极方面和消极到极点、能够转化为积极的方面，我身上没有沾到一点点。基督教之手的力量越来越弱，它曾经把克尔凯郭尔引入生活，却没有把我一样也引入生活。犹太人祈祷用的披巾越飘越远，犹太复国运动者们抓住了一角，我却没有抓住。我是结局吧，或者是开端。”这段话对于理解卡夫卡至关重要，但是也相当难把握。从中当然能读出卡夫卡的清明与使命自觉，他将自己视作时代的标本，放到手术台上冷静地近乎无情地予以解剖，渴望世人从中反观自身并观察到这个不幸的时代。那么“我是结局吧，或者是开端”又该作何理解呢？是说不管是世俗生活、残留的宗教生活，还是国家民族主义，都不能给他提供渴望的救赎？还是说正是因为这一悲惨境遇，因为他自绝于这一切或是被这一切所抛弃，他才获得了真理？正如位于布拉格的卡夫卡铜像所揭示的那样，人从能使他显得显赫高大、强壮有力的世俗与宗教、文明与主义的外衣中脱壳而出，才能找到赤裸自我，获得真实的存在；这是否就是德勒兹意义上逃逸的生命线？笔者的理解当然还不够清楚，但值得指出的是，阅读卡夫卡的时候不仅要读到绝望，看到卡夫卡强烈的摆脱沉重肉身的渴望，也应看到他的生机，看到他强烈的救赎渴望。
56、一个真正作家的写作，都是作者心间的自然流露。即便深奥如卡夫卡，他的作品一如《变形记》《审到》等也是伪装的自传，是他的情感的别一样宣泄的方式。
57、脱离人性去追寻人的自由的无果，揭示逃离与追求的无意义。格里高尔变成甲壳虫后的心情是矛盾的：变形后的格里高尔得到了他向往已久的自由，实现了他辞职的心愿。然而，这一切是以人性的丧失为代价的。丑陋而肮脏的甲壳虫外形，吃腐烂的食物，说虫语，等等，这一切都不被家人所接受。
58、睽违四年，村上春树最新长篇，全球好评发烧中。台湾中文版抢先上市!日本《达文西》读书杂志读者票选年度第一名，读者、评者一致推崇。日本2002年九月出版，立刻登上畅销书榜首，销售已破80万册。
59、现代人就像那只可怜的甲壳虫，在沉重的压力下，无奈而压抑地生存着，无法自主支配自己的身心，也无法自由支配自己的生活，这是格里高尔变形前生存状况的写照，也是现代人普遍生存状态的缩影。
60、zz哲学认为：“社会上的大多数zz行为都是和国家无关的。” 它意在钻研人与人的关系，关系的运作，妄想出杰出的逻辑和掌控模式。之所以说是妄想，是因为广泛被接受的经验主义提出：认识来源于经验。而大卫·休谟明确提出真理不存在于现在，理论不过是既存事实的归纳并不具备推测的能力。所以zz哲学，从经验的角度出发也许根本就是无意义的。
61、理由如下：01卡夫卡的这两部作品的阅读体验都不是很好，有人读得昏昏欲睡、有人读得头昏脑涨、有人读得异常痛苦，为了能够顺利地将全文读完，我建议选择字数少一点的。《城堡》四百多页，《审判》两百多页，只有前书的一半。
62、(6)汪正龙.文学意义研究(M).南京:南京大学出版社,200
63、卡夫卡笔下的白描艺术特征是运用冷漠、客观、简洁并暗含着讽刺意味的语言表现作者的焦灼而忧虑的心灵。这种风格的形成与作者外冷内热的性格不无关系。有两个卡夫卡，一个是写小说的寓言的卡夫卡，另一个是写格言、日记的卡夫卡。
64、(3)张德明.卡夫卡的空间意识(J).浙江大学学报第34卷第4期
65、卡夫卡的许多作品都描述了职场对人的压抑，用评论界的话来说就是现代化城市中“人的异化”问题。捷克共和国驻华大使馆副馆长葛婉娜女士告诉笔者，这本书适合于对卡夫卡有一定了解的读者，尤其是那些对生活有些困惑，或是感到孤独和压抑的人们，通过读这本书，他们会觉得有许多共鸣。书中就写到了这点，我们容易将这些感觉和卡夫卡本人以及他日常赖以谋生的工作联系起来，长篇小说《审判》的主人公银行职员K，在许多方面都很像作者本人。葛婉娜女士在读这本书之前也认为卡夫卡就像他笔下的人物那样，但其实并不是那样，也正是因为这样塑造人物的想象力，才让卡夫卡成为一个伟大的作家。
66、(骑行)和(散步)中多次出现的“我让”，辅证其臆想的主观性和唯心主义。卡夫卡本人在《对罪愆、苦难、希望和真正的道路的观察》的话似乎可以作为自答：“同一个人的各种认识尽管截然不同，却有着同一个客体，即人本身，于是又不得不回溯到同一个人心中的种种不同的主观上去。”
67、外神可说是宇宙运行力量的具体化，是远超宇宙之外的存在，其能力是旧日支配者远远比不上的，其中最主要的统治者“盲目痴愚之神”阿撒托斯。
68、一是，卡夫卡是现代派作家。我们读惯了传统文学，突然面对完全不同的、甚至是颠覆性的、充满了隐喻、象征的写法，而不再是以往的以情节、人物为主的现实主义作品，接受起来自然困难重重；
69、翻开英语辞典对「卡夫卡」具体的定义，通常会得到超现实与噩梦般的荒谬、怪奇和超展开的意思。牛津辞典将它解释为「压迫或噩梦般的性质」，而韦氏辞典则建议：「如噩梦般的复杂、荒谬，或不合逻辑的性质。」
70、历史进程与文化特质决定了捷克人“一半德意志、一半斯拉夫”的民族性。
71、《变形记》用表面的荒诞不经，来诉说作者潜藏心底的生活理想，涵盖了丰富而深刻的思想内容与文学价值。卡夫卡的象征，不但具有深刻的文字艺术的深刻意蕴，又蕴含着理智的比喻。
72、老师的开场白将我思绪打断！在博尔赫斯的小说中，隐藏在虚构故事中反复出现的主题往往是时间和永恒，存在的荒谬，个性的磨灭以及人对自身价值的探究和对绝对真理的无望追求。
73、文学以不同的形式即体裁，表现内心情感，再现一定时期和一定地域的社会生活。
74、舞舞舞主人公和寻羊冒险记主人公是同一个，讲述了“我”认识了两位应召女郎然后发生的一系列故事，这本书主要为了揭露现实的黑暗，恶势力的压迫和对人心灵的迫害，甚至导致更加严重的后果。
75、《一次斗争的描述》目前被认为是卡夫卡的处女作，尽管还没有形成完全的个人风格，但一如他另外的作品，晦涩隐喻，情节支离，思路跳跃。不过么，就像书迷朋友说的“我们对卡夫卡所有的理解都建立在对他的误解之上”，所有的解读都是带有解读者个人情感的二次创作，总之，在冬天夜里去洛伦茨山是毫无意义的，在夏天夜里难道不也是如此吗。
76、我面对“沙之书”的先喜后惧以及“沙之书”的最后下落，这一切使故事丰厚起来。
77、1908—1913年间，卡夫卡对电影保持着持续的兴趣，这一阶段丰富的观影经验影响着他的情绪，也引发了他对电影的思考。这些情绪和思考大多集中在卡夫卡的日记和书信中，1913年11月20日，卡夫卡在日记中记录：“去了电影院。流了眼泪。看了电影《罗罗特》。那位善良的牧师。那辆小自行车。双亲的和解……悲剧电影《船坞里的不幸》，然后是开心的《最终孤零零》。我完全空空如也，毫无意义……”在与雅诺施的谈话中，卡夫卡认为“图像冲淹了意识。电影意味着使迄今为止裸露的眼睛穿上了制服”，“是铁制百叶窗”，从他对电影的思考中可见：富于活动性的电影镜头会遮蔽观者的眼睛，干扰人的意识。事实上卡夫卡多部作品都是“电影的蒙太奇表现过程”，他从电影镜头的干扰性中感受到新的叙事艺术。1912—1914年间卡夫卡在创作《失踪者》(DerVerschollene)时就开始运用电影的这种“干扰性”叙事技巧，运用镜头遮蔽性功能，通过大量的活动镜头实现其遮蔽性意义。作为书写者，语言是卡夫卡镜头意识的唯一表现工具。在书写中逐渐融入电影意识写作，形成了独特的卡夫卡式电影书写(Kafkaesquecinematicwriting)。
78、小说开头正是“我”坐在明亮温馨的房间，看起来礼貌悠闲，周围安宁甜美。食之无味但是也不会觉得有大的不妥，就像口中含着的那块不可口糕点。屋外的严寒凛冽给了“我”和他赤裸面对彼此的冲突机会。对孤独的从不曾消逝的恐惧，也许是两个脱离了任何背景只剩下独立人身份的人，相互维系的根本。
79、《海边的卡夫卡》通过主人公“卡夫卡”的流浪来讲述成长。少年田村在离家之前便做好了充分的准备，他并非遭受了外界突然的灾难或迫害，他的流浪是一场蓄谋已久的冒险。为此，田村认真学习、勤奋锻炼，并且改名为“卡夫卡”。名字是一个人身份的象征，田村的改名具有很大的象征意义。
80、《变形记》对“变形”的真正指向，绝不是人变成虫的意象，而是在格里变形之后给这个家庭每个人带来的生活上思想上的变形。再深入点说，是对这些人生活态度、道德观念、价值观、存在主义的变化扭曲的透视。
81、旧日支配者：旧日支配者是宇宙中强大而古老的存在，其存在多数都是由远超凡间的不明物质组成，尽管它们不如外神般强大，其能力依然远远超过人类想像，普通的人类只是看到它们就会陷入疯狂；但仍有一些外星种族、古代文明或疯狂的神秘宗教崇拜它们，希望得到它们的力量。
82、再次，来说说克鲁苏文化以及叙事中的几大关键要素:巨大的怪物形象，视万物/人类生命为刍狗的行动逻辑，追求终极真相的人类只能遇到不可名状的巨大混沌，通常故事情节为，一个理性，理智，而出类拔萃的人类，在深度探索之后发现了难以名状的巨大怪物和神秘真相，最终毁灭或者发疯。例如，在《疯狂山脉》中，洛大师创造了一个潜伏在南极冰面下的巨大怪物，叫修格斯，其外貌是：一团无固定形状的原生质脓包，隐隐约约放着微光，上万只放出绿光，脓液式的眼睛，那填满了整个隧道的躯体向我们直扑下来，把慌乱之中的企鹅们尽数压碎。”
83、卡夫卡的性格也并不孤僻，他朋友不少，而且在朋友面前，他也能谈笑风生，敞开心扉。其中有一位密友是非常特殊的，他不但是卡夫卡从大学就在一起的知心朋友，两人还时常结伴出行，交流文学观点，互相朗读分享自己的作品，更重要的是，他“违背”了卡夫卡的遗嘱，将卡夫卡希望烧毁的手稿付梓出版，卡夫卡的许多名作都在其中。这位好友便是《卡夫卡传》的作者马克斯·布罗德。如果没有他，读者不会看到这些经典之作，恐怕卡夫卡本人也无法位列文学大师之席。布罗德在1966年出版的作品《布拉格的圈子》中讲到了包括卡夫卡和自己在内的，由一批优秀的文学家、哲学家、音乐家等组成了艺术圈。
84、小说从开门开始，经过开关门的交替，最后又回归到开门上来。开门，关门，出门，进门，门不仅仅表示墙上的一个洞、两扇门板或当途高阙。开着，关着，锁着，半掩着，门虽不会改变它的根本性质，但它表示存在与不存在，召唤或禁止。门所蕴含的到达或者关闭给人们带来希望与绝望等情绪，因此，门成为一种象征，成为人们超越自我，即将进入或有可能进入最高现实的一种象征。综观整个小说，格里高尔的感觉基本上是通过三头门传递出来的声音而形成的。一方面，他紧贴门站着，倾听隔壁房间里的谈话声;另一方面，他的家人也在通过门倾听他的声音。门内的孤独世界与门外的异化世界，门口的沉思与徘徊，开门与关门间隙形成的焦虑，突出反映了主体的生存困境。一家人隔着门进行的心照不宣、无声无息的交流，正反映了现代社会的异化特征。作品正是通过连接主体与现实社会的“门”这一意象的象征意义，描写了在生存压力下，格里高尔由人变成了甲虫，暂时“逃离”了困境，但他摆脱不了精神的折磨。他想在社会在家庭中找到走出困境的出路，遭到的却是公司的不公平待遇、家人自私、冷漠的对待和厌弃，格里高尔无门可出，无路可走，他始终走不出困境，最终只能走向死亡，并通过死亡，来表达他对异化劳动、对社会、对环境、对人生的抗争!
85、卡夫卡在探究人方面的现代性显而易见，“真理是不可分割的，所以它无法认识自己，谁要想认识它，那必定是谎言”；“用人类来考验你自己吧，它使怀疑者怀疑，使轻信者轻信。”
86、其为一种欺骗方式的形容，卡夫卡式来形容超现实噩梦般的荒谬、奇怪和超展开的情况，你不是疯子，我硬说你是疯子，你越辩解我越说你疯子，你表现的越愤怒越害怕我越说这就是疯子的表现，这样大家就相信你是疯子了；
87、卡夫卡1883年出生犹太商人家庭，18岁入布拉格大学学习文学和法律，1904年开始写作，主要作品为四部短篇小说集和三部长篇小说。可惜生前大多未发表，三部长篇也均未写完。
88、且听风吟其实是按照村上春树20岁的事情来改编的，这是一本比较简单的小说，脉络也比较清晰。主要讲的是主人公在暑假的时候回家好好休息，感受到家庭的温暖，里面还细致的描写了“我”、“ 杰”和鼠之间的故事。
